在湖南这片文化沃土上成长起来的昆剧演员刘娜，以向新、逐美的追求，在舞台上构建起一个兼容古典与现代的艺术世界。这位邵东走出的戏曲人，未曾依赖炫技式表演，而是凭借沉静如水的台风与精准入微的情感把控，将昆曲的婉约神韵与当代审美有机融合。她深知，戏曲艺术的传承从不是对旧有程式的机械复刻，而是要让文化基因在时代土壤中不断生长。这背后，是她日复一日的基本功训练、一招一式的细腻打磨，更是她秉持兼收并蓄的胸怀，在坚守传统本体的基础上，积极汲取现代艺术的表现技法与审美观念，令古老昆曲在守正创新中焕发新的生命力。刘娜的艺术实践，正映照出当代戏曲在传承与开拓之间的张力，也折射出湘昆艺术在新时代语境下自我更新的文化路径。
初心如磐：与昆曲相遇的“寻梦”之旅
刘娜11岁时考入邵阳市艺术学校祁剧科，师从祁剧表演艺术家花中美。花老师不仅是刘娜技艺上的导师，更是艺德的引路人与精神上的启蒙者。刘娜初识花老师时，花老已半身瘫痪，却仍对艺术要求严苛，常教导她：“学戏先学吃苦，要有不屈的毅力，方能铸就真正的艺术品质。”为求精进，刘娜与同班的祁剧演员肖笑波每日为老师洗漱、背其下楼，再一同前往排练场，日复一日，从未懈怠。
2001年，刘娜从邵阳戏校毕业，已具扎实功底，亦曾获邀赴沿海地区的歌舞团发展。然而，刘娜早在学习祁剧期间便深深爱上了中国戏曲艺术，尤其是在恩师花中美临终前的谆谆嘱托中，她许下了心中承诺：不改初心，矢志守艺。正是在这种情感与责任的驱动下，她毅然放弃了更为“热门”的去向，坚持投身戏曲艺术的本源与正脉之中。正值湖南省昆剧团团长张富光赴邵阳戏校选拔新秀，慧眼识得这位天资出众的青年演员。张团长认为刘娜天生丽质，扮相俊美，尤以唱腔见长，是极具潜力的昆曲人才。尽管刘娜所学并非昆曲，张富光仍大胆启用，将她“挖”进昆曲行列，并于同年将她送往上海戏剧学院附属戏曲学校进行系统深造。刘娜接受了规范严谨的训练，技艺得以全面提升。王英姿老师所传授的《牡丹亭·游园惊梦》，为她打下了坚实的闺门旦功底，使她在“手、眼、身、法、步”等传统技法中稳扎稳打，初步领略了昆曲艺术的婉约之美。随着年龄与阅历的增长，刘娜对剧目的理解愈加深刻，艺术表现也更加沉静而纯粹。刘娜也曾有机会进入湖南更为受欢迎的花鼓戏、湘剧团体，但她始终不为所动，坚定守望昆曲。2004年，刘娜又获得剧团派遣，参加文化部在上海举办的全国昆曲旦行演员培训班。她得以师从中央戏剧学院沈世华教授，专门研习《牡丹亭·寻梦》一折，这出戏是杜丽娘生命转折的关键段落，也是昆曲演员展现功力的绝佳舞台。凭借精湛的演技和扎实的唱功，刘娜从全国六大昆剧院团选拔的众多学员中脱颖而出，被选作代表，于上海兰心大剧院进行了汇报演出。她以青春靓丽的形象和清丽脱俗的唱腔，赢得了上海观众的高度赞誉，被誉为“最年轻、最靓的杜丽娘”。2006年春节期间，刘娜携《牡丹亭·寻梦》走出国门，随湖南艺术团远赴英国，在多个城市连演四十余场，所到之处反响热烈，掌声如潮。她一袭水袖登台，姿态婉约、神采飞扬，甫一亮相，便以楚楚动人的形象征服了观众。刘娜的表演超越了对传统程式的表层复现，她以极具个性的艺术处理，将杜丽娘的形、神、情细腻勾勒，构建出一个既植根传统、又富有时代感的新形象。
身入其境：刘娜的角色塑造艺术
刘娜的表演最打动人心的地方，在于她能真正走进角色灵魂深处，把人物的复杂情感和内心起伏活灵活现地呈现在舞台上。她不仅靠着过硬的戏曲功底准确塑造传统角色，更通过细腻入微的情感表达和突破常规的表演手法，让每个角色都拥有独特的生命光彩。
《武松杀嫂》是刘娜初习昆曲时的第一出剧目，初登昆曲舞台的刘娜，时年青春懵懂，主攻闺门旦行，面对这样一部以强烈戏剧张力、繁复调度见长的剧目，实属“开门见山”的高难度试炼。《武松杀嫂》虽为文戏，却暗藏武技。作为剧中矛盾核心的潘金莲，并非主动出击的角色，而是在武松持续威逼、紧逼口供之下节节败退，其行动中充满逃避、恐惧与挣扎。在舞台呈现上，导演为潘金莲设计了如前空翻、过桌、三砍三跳、抢背、托举等一系列技巧性极高的身段动作，以展现其惊恐失措、疲于奔命的状态。[1]这种高强度的肢体调度，对刘娜的体能与情绪的双重调动提出极高要求。刘娜作为一个刚刚毕业的年轻学员，面对如此艰巨的任务，不仅心理压力巨大，更面临生理上的极限挑战。该剧在造型要求上需将头饰勒得极紧，再加上剧中大量腾挪跳跃，一出场仅数分钟，刘娜便因生理不适而剧烈呕吐，几乎无法继续。她请求下场，被老师严厉地制止：“你这个角色才刚刚开始，怎么能这样？”在师长的鞭策与自身的执拗下，刘娜咬紧牙关坚持演完了整场。也正是在这一次“边吐边演”的锤炼中，她不仅完成了从学生到演员的身份转变，更以身体力行的方式，真正理解了“戏比天大”的内涵。潘金莲，这一形象在传统文本与世俗舆论中常被视作“妖冶”“狠毒”的道德反面，但刘娜在塑造该角色时，并未拘囿于此。她反复研读《水浒传》原著，参考前人关于潘金莲的演出笔记与批评文章，试图寻找共鸣的切口。她认为，潘金莲虽有错行，却亦是封建秩序的牺牲者，她的渴望自由、反抗婚姻压迫的挣扎，其实不乏现实温度。在刘娜的演绎中，潘金莲并非单一的“恶妇”形象，而是集狡黠、防御、恐惧、挣扎于一体的复杂个体。全剧中，潘金莲五次登场，每次出场都有其特定的戏剧任务与心理变化，皆需演员精准调度。首场与武松对峙，面对其步步紧逼的追问，潘金莲在王婆暗助下巧言搪塞，但她服饰上的不合常理、言语间的闪烁其辞，最终露出破绽。刘娜通过活灵活现的神态转换与语气递变，将潘由心虚、惊惧到仓皇下场的心理历程一一展现，不仅传递出剧情转折的张力，也为后续“杀嫂”之因埋下伏笔。尤其在感情转换速度极快的段落中，她能迅速在“理直气壮”与“惊恐慌乱”之间切换，把握住潘金莲内心节奏的起伏与沉落，足见其控场功力之深。
《渔家乐》中“藏舟”一折，是旦角邬飞霞的重头戏，充分展现了刘娜深厚的表演功底。她饰演的邬飞霞，在梁冀派校尉追杀清河王刘蒜、射杀其父邬渔翁后登场，情绪悲痛却又坚毅。开场时，头戴渔婆罩，缠着白孝巾，身着青布短衫裤，左手提着鱼篮，唱出【山坡羊】曲牌。刘娜通过三次不同的掩泪动作，细腻地刻画了邬飞霞失父之痛，孤苦无依的悲凉心境。上坟祭父归来时，邬飞霞发现隐藏在船内的清河王刘蒜，冷静地解开缆绳，持篙飞身上舟，护送其过江逃难。刘蒜诉说身世遭遇时，邬飞霞一边撑船，一边倾听，那三篙撑船的舞姿，腰肢如弓，臀部微翘，一撑一扭，动作充满生活气息，生动地展现了渔家女子的灵巧与坚韧。“刺梁”折戏剧张力极强，邬飞霞潜入梁府多次行刺，层层推进戏剧冲突。第一次刺杀时察觉动静，灵敏地施展“卧鱼”身段隐匿；第二次刺杀突遇梁冀侧身转动，惊吓下一个“抢背”跌倒地面，展示出角色的紧张与不安；第三次刺杀时，颤抖着单腿跳跪桌上，果断用神针刺中梁冀，伴随梁冀大吼纵身跳出椅外，痛苦倒地，戏剧张力达到顶峰。逃离梁府途中，邬飞霞轻声唱着【叠字令犯】曲牌，脚步与小锣轻敲的节奏合拍，身段滑跌，步履踉跄，既表达内心的恐惧和焦躁，也映衬出夜色的静谧与肃穆，形成强烈的情感对比。[2]刘娜饰演的“邬飞霞”既有面对困境时的果敢坚毅，又有深藏心底的脆弱柔软，更有急中生智的机敏反应。
刘娜对舞台的投入，从不止于技巧与情感的表达，更是一种沉浸式的生命融入。她从不“演”角色，而是“成为”角色。一次在演出音乐剧《刘海砍樵》时，便发生了令所有在场者至今难忘的一幕：正当剧情推进至高潮时，全体演员因突发状况临时停演，而刘娜却仍沉浸在情境之中，丝毫未察。彼时，舞台背景布景即将倒塌，在危急关头，她才被同伴紧急拉离，幸而未有受伤。而令人动容的是，即便身处如此险境，刘娜仍未从角色中完全抽离，眼神仍带着戏中人物的情绪张力。这不仅是一位演员对表演职业的尊重，更是一种对舞台的绝对忠诚与沉静信仰。对刘娜而言，舞台不只是工作的所在，更是精神归属之地，是她投注全部热情与生命状态的艺术空间。她不容许自己“出戏”，哪怕只是一秒。这种沉浸与自忘的状态，也正是她之所以能打动观众、感染人心的重要原因所在。
以戏为介：刘娜的昆曲传播意识与时代观照
对于刘娜而言，每一部作品不仅是艺术创作的结果，更是一场与民族记忆、当下生活和文化使命的深度对话。尽管近年来她已调离湖南省昆剧团，转任湖南省文联相关工作，但刘娜始终未曾离开她心中那方属于昆曲的舞台。无论身处何职，她始终以“传承者”的身份自觉坚守艺术初心，连续多年参加《四海同春华人春晚》《汉语桥》《湖南戏曲春晚》的演出和省文化系统三下乡活动，持续活跃于基层文化传播一线，努力让昆曲“活”在人群之中、时代之中。
近年来，刘娜持续活跃于“非遗进校园”一线，致力于将昆曲从剧场引入课堂，让更多青少年得以近距离感受这门古老艺术的魅力。她先后走进湖南大学、湖南师范大学音乐学院、梅溪湖周南小学、博才中海小学等高校与中小学校，开展形式多样的昆曲示范教学与现场表演。2024年4月，刘娜应邀走进博才中海小学。活动现场，刘娜从昆曲的起源讲起，深入浅出地介绍了其六百余年的艺术发展历程，并结合舞台实践，讲解了戏曲中的五大旦角行当。讲解之余，她兴致勃勃地表演了汤显祖《牡丹亭》中的著名段落。伴随着笛管丝弦的缓缓奏响，刘娜的唱词一咏三叹，身段婉转、神态动人，令现场学生沉醉其中。同年12月，刘娜与恩师张富光共同参与湖南大学主办的“昆曲美学与中国文化”专题讲座，同样带来了《牡丹亭》选段的现场演绎。通过这种“讲座+表演”“教学+体验”相结合的方式，刘娜不仅将传统艺术“教”出来、“演”出来，更“种”进年轻一代的心田。
此外，刘娜的文化足迹早已跨越国界。她多次代表湖南省文化和旅游厅及中华人民共和国文化部，带着湘昆艺术先后访问英国、日本、德国、法国、保加利亚、土库曼斯坦等多个国家。而在这条通往世界的艺术之路上，张富光先生无疑是她最重要的引路人。2018年，刘娜随恩师张富光奔赴德国、法国。两人在德国现场联袂演绎《牡丹亭·游园惊梦》，并邀请观众上台体验水袖、唱腔与身段，通过互动教学让昆曲之美深入人心。法国巴黎文化中心的演出更为动人，刘娜饰演的杜丽娘婉约动情、唱做俱佳，水袖翻飞间尽展东方古典美学。观众屏息凝神、掌声雷动，不少人潸然泪下。因其出色的艺术呈现与文化传播贡献，刘娜荣获“中欧文化交流使者”称号。这不仅是对其表演实力的认可，更是对其昆曲初心与文化使命的褒奖。
刘娜的艺术轨迹横跨祁剧、昆曲与花鼓戏多个剧种：早年在祁剧中打下扎实基本功，花鼓戏的生动市井气又为她增添了生活化的表演灵性，这些都为她日后在昆曲舞台上的从容与深厚奠定了坚实基础。即便后来转入湖南省文联，投身戏曲艺术的推广与公共传播工作，舞台之于她却从未成为回忆，而是一种始终相伴的生命状态。刘娜的舞台价值不仅体现在“唱念做打”的功底上，更体现在她用行动守望一门艺术的未来。她用现实行动证明：真正的昆曲人，未必要在团内编制或聚光灯下，才能履行“传承”二字。在新的时代语境中，她以“离团不离戏、转换不转志”的姿态，将昆曲事业活成了自己生命的一部分，持续书写着一位当代昆曲人的深情与担当。
