后湖畔的造境者：画家卢雨的三重境

沿着栈道走进后湖国际艺术区卢雨美术馆，我见到了身影清癯的艺术家——卢雨。他从江西宜春走出，血液里流淌着两代人的艺术基因。父亲（第四届全国美展入展者）的大量版画作品尽毁于火劫，铸就了他对历史镜像的独特感知。

从县少儿美展到中央美院，他在三尺讲台与画布间走出独特路径，从作品《秦王扫六合》《敦煌·千年梦》等被中国国家博物馆、中国美术馆等单位永久典藏，印证着“艺痴者技必良”的古训，到作为长沙首批文艺名家工作室领衔人，带领肖十川、任慧慧、李嘉玲、卢汀、刘亚勋、钟泽栋等成为画坛新秀……卢雨用30年光阴，将画笔与刻刀的技艺传承，化作对永恒艺术的奔赴。

3月21日，版画《秦王扫六合》已转化为长6.1米、宽3.7米的壁画，悬挂在中南大学校史馆主要墙面。

画中两千年前的秦军列阵，青铜剑的寒光与铠甲上的纹样纤毫毕现。画面虽只有静止的一帧，却如狂风席卷落叶，呈现出横扫千军的悍勇意境。赫赫声威、勃勃雄姿、威严雄浑，秦之强盛，不言而喻。

卢雨美术馆：《秦王扫六合》

作品名取自李白《古风（其三）》：“秦王扫六合，虎视何雄哉！挥剑决浮云，诸侯尽西来。”李白以诗为史，卢雨以画为史。从选题、构思、造型到完成版画《秦王扫六合》，耗时五年，其间经历过数次修改。卢雨坦言，这是他创作的一幅最艰难的作品。

首先，难在视觉图像。秦始皇统一六国，在中华文明历史进程中是个重大的历史事件，也是个长期的过程。如何将“统一”这一抽象历史概念作具象化呈现？该不该叙述具体战役或人物冲突？卢雨最终以象征性意象构图：铁甲列阵如长河，旌旗翻卷似云涌，战车上的秦王嬴政冕旒垂珠统御全局，文臣策士与冲锋战将形成叙事张力。特别在云气间嵌入12只飞鸟，呼应《孙子兵法》“鸟起者，伏也”的战术智慧。站在画前，猎猎秦风，卷起华夏龙吟，穿透两千年岁月，犹在耳畔铮鸣。

其次，难在技法呈现。卢雨以考古实证为根基，严谨还原历史细节——从秦军兵器的冶炼优势、甲胄装备的统一到不同阶层的服饰差异，从千人千面的将士，到威武整齐的马车……他通过画痕与刻痕的数字化转换，木刻肌理与综合材料的叠加、减版套色的空间塑造，最终形成金石质感与光影流动并存的视觉效果。作为卢雨综合材料版画的代表作，《秦王扫六合》既有传统的回归，又有当代材料的实践和语意的转化，在技法层面实现了传统与现代的深度融合。

再次，在艺术形式上，2.83m×4.65m的尺幅颠覆了版画传统的小品格局，将木刻的粗犷刀痕、丝网印刷的精密套色与综合材料实验熔铸为纪念碑式的视觉史诗。既延续了传统版画的古朴气韵，又以当代艺术语言重构了历史场景，为版画艺术开拓出承载重大历史叙事的全新可能。

当时，同样选择这个题材进行创作的还有三四个画家。最终，卢雨作品《秦王扫六合》通过五轮评选，成功入选“中华文明历史题材美术创作工程”，是湖南省唯一入选的作品，后被中国国家博物馆永久收藏。

对于卢雨成功捕捉出“秦王扫六合”的史诗感，不少专家惊叹：这不是对考古现场的复刻，而是用现代版画语言重写的《史记》。

《蒙恬屯边》版画 

144cmX210cmX3 2016—2020 

国家“一带一路”国际美术工程 

中国国家画院收藏

《青藏铁路》版画 

142cmX285cm 2019—2021

 “红船颂”庆祝中国共产党成立100周年全国美术精品创作工程 

南湖革命纪念馆收藏

在卢雨美术馆茶台旁，挂着第三届全国青年美展入选作品《素纱禅衣》。这幅十六年前由中国美术馆收藏的版画作品，开启了卢雨历史题材美术作品的创作神话。

卢雨美术馆：《素纱禅衣》

在随后的十多年里，卢雨美术作品5次入选国家重大主题美术创作工程项目；6幅作品分别入选第十二届、第十三届和第十四届全国美展；先后获批2016、2022年度国家艺术基金美术创作项目；作品还入选第十一届、十三届中国艺术节全国优秀作品展。 

素纱禅衣代表了西汉养蚕、缫丝、织造工艺的最高水平。当手指抚过卢雨作品《素纱禅衣》中凹凸的肌理时，仿佛能触摸到两千年前汉代织物的经纬脉络，感受到素纱禅衣薄如蝉翼、轻若云烟的独特质地。这传统工艺与现代艺术的融合，让农业文明孕育的古老技艺与美术创作碰撞出火花，给人别具一格的新美感。

峥嵘岁月—延安的记忆(沁园春•雪)

138cm × 210cm × 3  

2016 - 2018

《诗经》的创作形式分风、雅、颂三类。其中“颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业。卢雨常用“颂”的表现形式，进行主旋律文艺创作。

《峥嵘岁月》（沁园春·雪）就用了“颂”这一表现形式。创作前，卢雨前往西安、延安等地考察一个月，收集了600余幅相关人物素材。在正式创作的那些月夜，卢雨以刀为笔，运用木刻、丝网套色、综合技法，将毛泽东等领导人军装上的褶皱，与北国雪原的山势精妙融合。那些被强化处理的红军青年仿佛带着韵律，“山舞银蛇”的生动景象在卢雨的刀锋下鲜活再现。

卢雨用匠人之手复活历史的骨骼，以诗人之情浇灌时代的气血。当三组联画的巨幅版面最终拼合，独特的悲壮感，革命浪漫主义，对国家民族的热爱，对先辈的敬仰等，在138厘米高的画幅间奔涌。这样的情动，或许才是艺术创作的终极壁垒。

版画起源于中国，与印刷术一样。战国时期无文字的图像印章，被视为“版画雏形”。早期版画用于宗教、科学、书籍、年画等，当代则成艺术家独立创作形式。卢雨从传统版画转向综合材料创作的过程，恰似后湖的生态——水鸟掠过芦苇时，从不区分自然与人文的界限。

“我们应该打破画种的界限。当代绘画中，我们倡导学科交叉。用不同的媒介、不同的材料、不同的语言，用综合技法实现新的创作。”这种学科交叉思维源自他在央美求学时的顿悟。1997年，他在央美油画系第九届助教研修班的毕业作品获优秀奖。

卢雨的版画是传统和现代的结合。2008年，《素纱禅衣》入选第三届全国青年美展。这项国家级展览始创于1957年，曾发掘黄胄、罗中立、何家英等艺术名家。时隔28年重新启动的2008年第三届全国青年美展，让具备国际视野，又受到传统文化滋养的年轻画家们，在历史的图像谱系中，找到时代坐标。

2014年，卢雨《冬日阳光·中国红军的记忆》（壁画）入选第12届全国美术作品展；2019年，《敦煌·千年梦》（插图）入选第13届全国美术作品展览进京作品、《长城风云》（壁画）、《渔光曲》（版画）入选第13届全国美术作品展览；2024年，《北纬38度—太平洋的水故事》（版画）入选第14届全国美术作品展。15年，6件作品入国展。这些跨越壁画、版画的创作及其取得的成绩，印证了他对艺术边界的突破。

在长沙市首批文艺名家工作室授牌仪式上，卢雨发言：“艺术活动越是复杂，美术创作工程越是重大，就越需要创作者具备坚强的意志力与良好的创作心态。既不能因时间紧、任务重就气馁，也不能为了赶进度、交任务而牺牲艺术质量。”

绘画作为独特的视觉艺术，有着专属的语言体系。接受过系统学习的人，能够理解这种艺术语言；而未接触过专业学习的人，往往仅凭直观感受判断一幅画好不好看。卢雨认为，“能打动自己，将自己带入某种情绪与情感之中的，就是艺术作品。”

主题性绘画作品，通常依据已有叙述性文本进行创作。从专业表现语言角度赏析，这类作品的评价维度包括色彩、造型、形象，以及描绘是否生动、深入和准确。然而，艺术语言具有多元性，特别是当代艺术正处于不断发散、创新的进程中，需要持续尝试新的材料与表现语言。

评价绘画作品，要区分作品属于传统艺术还是现代艺术。在传统艺术范畴里，会以作品的工艺、手艺定义好坏。“栩栩如生，就是最好的标准。”而现代，艺术观念、思想和审美成为衡量作品高低的关键要素。卢雨强调，“时代在变迁，艺术评价标准也随之改变。当代艺术注重个性表达，评价标准正朝着多元化方向发展。”

卢雨进一步阐述，全国美展有着一套特定的评价标准。第一，作品尺寸需达到一定要求，大幅作品更受青睐，小幅精品可通过重新组合的方式参展。第二，手艺不能丢。在当下，创作出高质量的写意作品颇具难度，正如“开得好小汽车的人，不一定能驾驶得了马车”，掌握现代创作技巧的同时，传统手艺不能丢。第三，要精准把握时代审美，遵循创新规律。在现代创作中，创作者可借助辅助工具完成更复杂的作品。尽管许多手艺已不再具有门槛，但艺术修养的高低依然决定着作品的优劣。

暮色渐沉，卢雨打开AI回答记者采访提纲的界面，“网上都有过报道。”任何一门知识、一项专业，都是经过几百年甚至几千年的积累和沉淀。AI只有几岁，却能总结出创新的规律。面对人工智能的爆火，艺术的未来世界会如何？

卢雨的思考带着技术哲学的色彩：“理论上说，AI是一个工具，AI玩的是人类制定的规则游戏，无法取代艺术家的不断创新和创作。但当AI也有自我意识，懂得创新，那未来的世界真的有很大的想象。”

离开美术馆时，后湖正在下雨。雨水在窗上蜿蜒，将室内的画作折射成流动的幻影。即便有些感冒，身体透着疲倦，卢雨仍一头扎进《黑石风云》的创作之中，开启了又一段无悔征程。当雨水与后湖水面交织，如同艺术史长河在此处打了个漩涡，又向着未知的时空奔涌而去。