周中耀花鸟画作品展正在火热进行中，欣赏工笔画是赏心悦目的乐事，但画工笔画却是件苦事。创作之苦如何坚持？让我们再次走进周中耀的花鸟世界。
艺术家简介
周中耀，1945年生于湖南长沙。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、湖南文史馆馆员、湖南诗书画艺术院顾问、湖南省工笔画学会顾问。作品曾在中国美术馆，香港、台湾地区及多个国家展出。作品被海内外机构和私人广泛收藏。出版有《中国当代美术大家系列·周中耀》《周中耀工笔花鸟画技法解读》等。
以下字母代表采访者与被采访者
Q：长沙美术馆
A：艺术家周中耀先生
Q：您能分享一下您是如何开始并深入学习工笔画的吗？
A：我学习绘画的过程可以划分为三个阶段。首先，我致力于临摹古画，特别是宋代的院体工笔画。
对我影响最大的画家是宋徽宗，像他的《梅雀图》《芙蓉锦鸡图》都是很好的临摹样本。这一个阶段，我会学习他们的传统绘画风格，模仿那种造型严谨、刻画精微细腻的艺术特色。
赵佶《芙蓉锦鸡图》
北宋
81.5x53.6cm
接着，我进入了第二个阶段。在传承了传统“折枝”式、单层次、留白的基础上，我尝试突破这些局限，追求一种更为宏大、情景式的画面效果。
这一阶段的作品不再是单一的“折枝”式，而是多层次、满色的，旨在展现更为纵深的空间感，以此扩大画面的容量、体积和境界。
《鸢尾花》
2015年
83x59cm
最后，我步入了第三个阶段。这一阶段，我借鉴了大千先生的泼彩山水技法，将其融入花鸟画的创作中。我追求工笔与写意、具象与抽象、传统与现代的结合，也一直在探索的路上。
《祥云朵朵引寿来》
2019年
92x55cm
这次展览，我之所以选择这些画作进行展出，是因为它们代表了我学习绘画的三个阶段。
Q：您在绘画时，是否有特定的题材偏好？
A：在绘画题材的选择上，我通常会以熟悉的花卉为主，鸟则会根据画面的整体色调做搭配，以确保画面的和谐统一。我追求的画面效果是对比鲜明、虚实结合、晕染自然，并富有空间感。
《令箭荷花》
2023年
68x70cm
在色调上，我偏爱蓝绿色调，很少用大红大紫的颜色，因为蓝绿色能够营造出一种静谧而舒适的感觉。
针对不熟悉的主体物，我通常会先进行写生，再从写生稿中提炼、修改，最后运用在作品中。而对于熟悉的主体物，那就是掌握他们的规律，然后不断练习，达到熟能生巧。
《冬移春华迎太平》
2022年
90x172cm
Q：您多年来一直坚守并热衷于工笔画的内在动力是什么呢？
A：多年来，我坚守的创作核心在于热爱、静心与持之以恒。工笔画的难点不在于技巧本身，而在于静心。
那时候我因为三线建设到洪江火柴厂工作了10年，虽然每天三班倒，工作繁重，但我一直在坚持画画。我经常临摹宋徽宗赵佶和黄筌的作品，工友们曾看到我用铁管套在毛笔上运腕用力，他们或许觉得我自讨苦吃，但我却乐在其中。在他们睡着以后，我经常一遍又一遍地临摹着古画。
《踏雪问梨花》
2018年
92x55cm
直到1976年，我因家庭原因调回长沙，与妻子在同一家机械大厂工作。那时，我才有幸进入湖南轻工业高等专科学校（今长沙理工大学）进行系统的专业学习画画，那时我已经过了不惑之年。
工笔画需要不断锤炼心性，去反复琢磨、不断尝试，去寻找生活中美的元素，去考虑画面中黑白灰、点线面、空间虚实等关系的平衡，我觉得这样才能呈现出一幅美的作品。
《芙蓉花》
2023年
90x172cm
